2015-05-31 16:27
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撰稿人| 杨艺娇
编辑| 刘洁
△ Daniel Canogar 在美国时代广场
Daniel Canogar 是一位美国西班牙混血视听媒体艺术家。他曾经是VIDA－国际艺术与人工生命竞赛的艺术总监，很早就涉足艺术与科技的跨界领域。Daniel的作品探讨科技的发展与人类的关系，擅长将声、光、电一起运用在自己的作品中。他的大型公共艺术作品遍布世界，马德里Puerta de Alcalá，休斯顿Houston Center，里约热内卢Arcos de Lapa，纽约Times Square等等。Daniel说着流利的英语和西班牙语（他更倾向定义自己为Madrileño马德里人），从他的个人经历和对待艺术的态度就可以发现西班牙的文艺浪漫和美国的独立进取如何在他身上完美融合。
能否介绍一下你自己?
我叫Daniel Canogar，是一个常驻西班牙的视觉艺术家。读硕士期间，我主修摄影。虽然我的起点是摄影，但慢慢地我开始对科技产生兴趣，尤其是科技如何影响我们看待世界的方式，我们与他人沟通的方式，以及我们看待自己的方式。所以作为艺术家，我非常好奇科技是如何通过某些工具来改变我们。这就是我如何渐渐开始谈论新媒体，首先从一个理论角度，然后逐渐将这些工具引入我的作品中。
我从来不将摄影看作是简单的照片，而是在展览空间中由放映图像组成的装置。因此从一开始我就着重于打破传统相片和摄影的形式，从一个雕塑的，三维的角度来看待摄影。
请介绍一下你最近的项目。你是如何得到这些灵感的？
我的作品可以分为三类。所有这三类作品有一个共同点：它们都致力于打破传统图像运用方式。它们将科技，人类和身体以不同的方式融合在一起。
第一类是私人／个人作品，通常会在画廊或者博物馆展出。此类作品的灵感大多来自被淘汰的科技。在我专注于科技的这些年里，让我震惊的一个事实是科技如此快地被淘汰、消失。读大学时，我用VHS录像带看电影，学习电影。那时我觉得这个工具真是太不可思议了。可不久后，它就遭到了淘汰。现在要找一台VHS播放机几乎不可能。同样的事情发生在DVD、电话、手机上。每样东西都在慢慢被淘汰。因此我会走访许多垃圾场，或旧品站来完成这些个人作品。
我的另一类作品是在建筑上投影。“Asalto”系列就属于这一类。我邀请一些人参与到项目中来，他们需要横爬过一块绿色屏幕，然后他们可以看到自己正在攀爬一栋建筑。这些项目时间较短，通常会持续一晚或者一个周末。
第三类作品是永久性的公共艺术项目。一般是受企业，或者大集团的委托。这些项目通常是永久性的LED雕塑荧幕，技术要求复杂。我为这些项目研发了一项技术－灵活的LED瓦片，这使我能够创造立体雕塑造型。
△ 展览“小数据（small data）” 在Bitforms画廊展出。意在用艺术手段将被淘汰的科技起死回生。
△视频： “Asalto” 作品实录。该作品是为Saratoga市的Montalvo Arts Center 创作的，目的是为了释放观众们对于逾越生活障碍的幻想。
△ Daniel Canogar 的 LED雕塑荧幕作品
你的合作伙伴有哪些？你是如何与不同背景的团队成员合作的？
团队凝聚力和行动力是非常关键的。我的工作室有一个叫Diago的工程师，但是他对艺术非常有兴趣。另外还有两个艺术家Sofía 和Jorge。Sofía做一些工作室的行政协调工作，Jorge则负责艺术制作和调研。我们每周一早晨都会开例会，除了我们四个之外还有一个实习生。我们会讨论这一周的工作目标，有时也会来一次头脑风暴想些新点子。团队对我来说很重要，没有他们我几乎不能完成任何项目。
我们之间也有一些冲突，不是因为大家从艺术或者科学的不同角度来看待问题，而是关于某个项目的不同意见。作为最后的决策者，我需要化解这些冲突，不过我喜欢听到不同的声音。当我听完所有人的意见，我便作出决定。所有人都得听我的，即使有时我也会犯错，但我必须作最后的决定。这是我的责任。
你希望自己的作品给社会带来怎样的影响?
对我来说知道谁是我作品的观众非常重要。我希望我的作品有一个广泛的观众群。我并不只想吸引艺术专家或者艺术从业者的目光，而是想要吸引各种背景的艺术爱好者。我想通过自己的作品传递一些信息。我认为每一个艺术家都寻求和他人产生联系、共鸣。艺术是一门语言，是人与人之间的媒介。因此我非常希望通过自己的作品与他人产生共鸣。我们关心许多事物，比如科技，科技推陈出新的速度，我们是如何随着科技改变的等等。我想我的作品已经拥有许多关心这些话题的观众。每一个人都被这些话题影响着。
你在工作中遇到最大的挑战是什么？你是如何解决的？
我认为最大的挑战是在项目的初期就对其坚信不疑。这就好像在纸上作画，刚开始画出的雏形总是很难让人觉得有把握，因为这只是最终艺术作品的一个很粗略的草稿。通常这是我没有走过的一条路，甚至从未有人走过的路。所以你不知道这个项目相会变成一个灾难还是一个好想法。只有沉浸在工作中，你才会发现这个项目到底是不是个好点子。随着项目的进行，你会看到哪些细节是好的，哪些是不好的。慢慢摸索使用的材料，一个好作品就渐渐成形了。因此，第一步总是很艰难，也许它不是个好主意。可是作为一个艺术家，你必须学着在糟糕的点子上磨炼自己。如果你想创造出一个好的作品，那你必然会经历许多失败的作品。你要学会容忍自己犯错，并在这些错误中雕琢出一件很棒的艺术作品。
你有没有在项目进行到一半时发现困难？你是如何化解的？还是放弃了项目？
我从不放弃。创作的过程总是困难重重，由于我的作品在技术层面上非常复杂，因此总会有小问题出现。然而一旦你的项目已经进行到一半，那时再发现问题已经为时过晚，你只有一条路可以走：继续向前。就好像一架飞机在跑道上已经开足马力时，它无法停下，必须前行准备起飞。也许前方布满荆棘，但我们必须向前。你可以在项目的初期退出，但一旦你已经投入项目中工作，就要继续下去。
是的，我曾经遇到过很戏剧性的情况。举个例子，我在休斯顿完成的作品“波浪”（Waves）曾有一个截止日期：十一月十八号，我永远都不会忘记这个日子。当时出现了一个制作问题，使我错过了截止日期。我不得不打电话告诉我的客户自己无法在截止日期前完成作品，需要延期完成。他们很生气也很不安，于是我们重新开始协商，这是非常困难的一段经历。这是个很有挑战性的项目，从不是一帆风顺。困难是创作过程的一部分，你要学会面对它们，并吸取经验。当新的困难接踵而来，你学到的也越多。
△ Daniel Canogar 的LED视频雕塑作品“波浪（Waves）”，是目前美国最大的LED视频雕塑作品，于2家休斯顿商场中庭以及一座办公楼内展出，也是Daniel留在美国的首件永久性公共艺术作品。视频的内容为公众参与的表演。
所以你通常得到你期待的结果还是因为工作中的困难而得到其他美妙的结果？
通常，项目的成果与我最初期待的不一样，而且比我期待的更好。正因如此我总是相信创作的过程，其间充满了惊喜。这些惊喜教会了我许多事情。我也相信你所使用的材料和科技会向你传达一些信息。它们会对你说话，告诉你新的知识。你要学会倾听材料的声音，因为它们为你指引通向最终艺术作品的道路。
跨界项目给你带来了哪些好处？
它们在许多方面让我受益颇多。一方面，跨界项目使我创作艺术作品，给现实生活予以回应。这不仅仅是接收现实，接收信息，而是消化这些信息，然后告诉大家我是怎么看待现实的。这是很重要的一点。我认为我们都需要寻找工具、艺术形式来给自己定位，来表达自己，发出自己的声音。这是艺术作品于我之根本。
跨界项目让我遇到了许多有趣的人，让我一直在世界各地旅行，了解新的文化风俗。它给我的人生树立了目标。我非常专注于我的工作，我爱它，我爱艺术，我喜欢和其他艺术家交流谈论它们的创意和挑战。艺术给予我太多。
你总是能从他人身上得到灵感。别人对我艺术作品提出的想法往往比我自己先前设想的要更有趣。所以得到他人从不同角度发出的反馈事很有意思也很重要的。
你通常从哪些背景的人那儿得到灵感？
各个领域都有。他们或许事艺术家，建筑师，科学家……他们也许来自不同的领域。有时我最喜欢的灵感来自与我不同领域的人，因为他们会说一些我闻所未闻的事。
你是如何将现有知识和新事物结合在一起的？或者说你是如何消化新信息的？
遇到很感兴趣的事物时，我会在笔记本和手机上记录。如果是一张图片或一个灵感，我会收藏它并思考它。我的工作室里有一块很大的公告栏，我会把这些有趣的新事物贴在上面。你使用了“消化”这个词，非常准确。我消化这些新信息，一段时间后这些信息又会出现了。有时它们会在许多年后以你意想不到的方式让你想起。它们就在那儿，是我们脑袋中各种信息大杂烩的一部分。
你会给跨界领域的创意爱好者什么建议？
我有两条建议给大家。
首先，不要把任何局限性因素（经济上的限制或是时间限制）当作不创造作品的借口。许多艺术家停下工作时，总会解释说“我没有钱来完成它”或者“我没有时间去做它”。所有艺术家在职业生涯初期都会面对这样的窘境。而通常最佳解决方案往往来自艺术家们自己，他们会想出更便宜或者更简单的方案来完成一个项目。最重要的事情是行动起来，坚持找到另一条出路，而不是唉声叹气什么都不做。
我的第二条建议是用颠覆传统的方式运用科技。尝试着去改变科技，用独特的、对立的思维方式面对科技。我在VIDA见过最优秀的作品就是以有趣、讽刺或者对立的方式来使用一些非常复杂的科技。这会给你带来许多创作自由，而自由让你变得有趣。当你成为一个有趣的人，最棒的艺术作品就会出现了。
你是否经历过之前提到的局限性因素？你是如何解决的呢？
当然。我曾经遇到很严重的经济问题。起初我不得不做一些其他工作来赞助自己的艺术项目。虽然时间很紧张，但我或多或少做到了。后来当我以艺术家的身份得到更多认可之后，我就能结束那些用来赚钱的项目，百分之百投入到我自己的艺术作品中。这不是一个顺利的转型，过程非常崎岖艰难。比如，我曾经需要一台放映机来工作，但当时我无法负担这笔购买费用，于是我制作了属于我自己的一台简易放映机。
可以谈一谈你在跨界领域看到最成功的一个例子吗？
很难选出最成功的一个例子。有一个让我印象深刻的项目，它在芝加哥的千禧年公园。这是一件西班牙艺术家Jaume Plensa完成的作品，叫做“皇冠喷泉”（Crown Fountain）。他的作品很大并且是垂直的。这是一个表现一张脸的LED屏幕，同时它也是一个喷泉。那张脸上的视频张开它的嘴，水流就从里面喷了出来。人们都喜欢这件有趣的作品。尤其是在夏天，大家会挤在水下冲个凉。我欣赏这件作品是因为它混合了科技，水，以及公共艺术，更重要的是它是永久性艺术作品。所有这些因素在我看来是很难结合到一起的。这是我近期看到的在各方面都很出色的一件作品。它也给予我灵感，即使我的美学观念与它不同。作为一个在公共场所创作LED立体荧幕作品的艺术家，我觉得这个灵感实在太让我震撼了。
「 跨界方法论 」 研究员
杨艺娇
心向艺术的汽车行业工作者
encebollado@me.com
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